Helnwein: "We are living in the age where materialism has finally triumphed. The world has been purged of fairies, elves, witches, angels, enchanted castles and hidden treasures. Dreaming and fantasizing is nowadays considered a chemical imbalance in the brain of the child. For reasons of national security there are no realms of imagination anymore in which to escape - children are held in the merciless headlight of the adults level-headed, common-sense-madhouse: a world of stock-markets, war, rape, pollution, television-moronism, prozak, prison-camps, miss universe-competitions, genetic engineering, child pornography, Ronald McDonalds, Paris Hilton and torture." ...

- The Los Angeles Opera's much-anticipated new production of Strauss's "Rosenkavalier" opened on Sunday night at the Dorothy Chandler Pavilion, and you can bet that the high-concept and boldly stylized sets and costumes by the designer and visual artist Gottfried Helnwein are going to provoke the strongest reactions.
Restraint was not a hallmark of the outlandishly captivating production. In a detailed program note, Helnwein writes that the era of Maria Theresa was a time when everything was theater, at least for the upper class, and that over-the-top fashion styles often included masks and white-face. His designs combine spartan sets with wildly extravagant costumes ranging in style from the surreal to the ridiculous. Act I is bathed in shades of blue. In their stiffly modern blue suits and blue-faced makeup, the Marschallin's notaries look like the members of Blue Man Group. In Act II, the mansion of Herr von Faninal, a wealthy commoner with aristocratic pretensions, glows with garish golden yellows. Faninal's servants could be creatures from "The Cabinet of Dr. Caligari," no doubt an intentional evocation: the production begins with projected scenes from Robert Wiene's 1926 silent film adaptation of "Der Rosenkavalier," and Wiene also directed "Caligari."
In any event, the cast seemed empowered by the production. ...

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Die mit bedeutendsten Exponate der Schau: große, brillant bearbeitete Fotografien der Serie »Angels Sleeping« (1999). Seltsam anrührende Bilder von missgebildeten, totgeborenen Kindern. Die verwachsenen Geschöpfe taucht Helnwein in große Schönheit. Geradezu eine Neuerfindung des Magischen Realismus: Föten in Formaldehyd, aus dem Anatomisch-Pathologischen Museum Wien, gescheiterte Hoffnung auf Leben - diese winzigen, runzligen Wesen schwimmen nun wie Alien-Menschlein im grünlichen Leuchten eines science-fiktionalen Andachtsbildes. Jedes eine eigene kleine Persönlichkeit, stille Geschöpfe aus einer anderen Welt, unendlich fern, ungeheuer nah. Ein unbegreifliches Wunder. Das des Lebens, eingefangen in Totgeburten. »Beautiful Children« ist eine einzigartige Gelegenheit, dem Mischtechniken-Magier Helnwein zu folgen in seine schrecklichschönen Twilight-Zones. ...

Es klang wie eine Liebeserklärung an die Künste des Gottfried Helnweins, als Antje Vollmer, Vize-Präsidentin des Bundestages, bei der Eröffnung der Ausstellung "Beautiful Children" in der Ludwig-Galerie formulierte: "Es hat lange gedauert, dass er wieder in Deutschland zu sehen ist".
Ein Ereignis, das bei der offiziellen Eröffnung am Sonntag den erwarteten Besucher-Ansturm erzeugte. Trotz brütender Hitze drängten sich Neugierige, Fans und Sympathisanten in einer viel zu kleinen Begrüßungshalle. Fernab der ersten Reihe, zwischen den stehenden Kunst-Anhängern, die den Kampf um die Sitzplätze verloren hatten, verweilte beinahe unbemerkt mancher Promi, wie Fernseh-Talkmaster Alfred Biolek. Ob als Neugieriger, Fan und Sympathisant: Biolek war gekommen, um Helnweins Werke zu sehen. ...

Seine Kunst kann verletzen, denn sie spiegelt die Schrecken des vergangenen Jahrhunderts. Jetzt zeigt das Wilhelm-Busch-Museum 50 Bilder von Gottfried Helnwein.

Die Kinder, die der heute 56-Jährige malt, sind wirklich schön, egal, was ihnen zugestossen ist. Der Betrachter ahnt, dass künstlerische Eingriffe vorgenommen wurden, er kann aber nicht erkennen welche. So wie man sieht, dass mit den abgebildeten Kindern etwas Schlimmes geschehen sein muss, der Betrachter die Qual jedoch nicht durchschauen kann.
Heiner Müller, für dessen “Hamletmaschine” der Künstler 1997 das Bühnenbild entwarf, meinte mal: “Wie hält ein freundlicher Mensch wie Helnwein es aus, seine – exzellente – Malerei zum Spiegel der Schrecken des Jahrhunderts zu machen?” Und weiter überlegte Müller: “Oder hält er es einfach nicht aus, das nicht zu tun?” Richtig. ...

Andy invited me to the factory in New York 1983 and after the usual compliments how he loved my work and so on, he asked me to follow him into an empty room where we sat down opposite to each other and he just froze and he didn't say anything and he didn't move. We sat in silence for some time and I didn't know what to do - at first it was strange and it felt kind of awkward, but then slowly everything started to transcend and the tension dissipated and nothing seemed important anymore. Andy looked like a wax-dummy in the posture of a pharaoh that had been dead since thousands of years - the room around us became darker and darker and the white of Andy's face and hair got a glow so intense that it started to burn my eyes. I realized that we were floating now somewhere in outer space and nothing mattered anymore and I raised my Nikon and shot.
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Bonn. Finstere Mächte dominieren den ersten Akt von Johann Kresniks Ring -Projekt, für das Gottfried Helnwein Bühne und Kostüme konzipiert hat.
In Hamburg schockten Helnwein und Kresnik mit Bildern des gemeuchelten Pasolini. Stuttgart verstörte das Duo mit der aus dem Lot geratenen Bühne für Peter Weiss` "Verfolgung und Ermordung des Jean Paul Marat..." und wiederum einem heftigen Plakat: Lafontaines Kopf in der Blutlache, Titel: "Das Attentat".
Wenn jetzt Kresnik und Helnwein in Bonn Richard Wagners "Ring des Nibelungen" in Tanz- und Bildtheater umsetzen, steht erneut ein Helnwein-Plakat am Anfang: Wieder ein Kopf, der im Blut liegt, diesmal ein Kind in Uniform, buchstäblich erschlagen von einer Kaskade von Euro-Münzen. Die Botschaft ist klar und radikal: Die perverse Macht des Geldes als Triebfeder der Politik. ...

Bühnenbild und Kostüme stammen vom bekannten Künstler Gottfried Helnwein, bekannt für Bilder voller Ekel, Leid und Schmerz. Auch Helnwein will den Menschen den Irrsinn der heutigen von Gewalt geprägten Zeit drastisch vor Augen führen. Gottfried Helnwein : "Es ist eine Zeit des Zerfalls, des Untergangs. Vielleicht ist es völlig sinnlos, aber es gibt einfach Leute wie mich, die so besessen und verbohrt sind, dass sie denken, sie müssten all das festhalten, was da passiert und die Leute zwingen, das anzuschauen." ...

Einst wurde Ihre Kunst als „entartet“ gebrandmarkt, heute installieren Sie in einer ganzen Stadt. Zeichen der Zeit?
Helnwein: "Meine Arbeiten haben immer polarisiert. Von meiner ersten Ausstellung an, wo man mir Stickers mit den Worten: "Entartete Kunst" auf die Bilder geklebt hat, bis zur Beschlagnahmung meiner Arbeiten und Ausstellungsverboten, habe ich alles erlebt, Ich habe immer mit Gegenwind gearbeitet.
Im Rückblick muss ich aber sagen, dass die überwiegende Mehrheit der Reaktionen positiv und ermutigend waren. Meine Ausstellung "The Child" im San Francisco Fine Arts Museum im Jahr 2004 wurde von 130 000 Menschen gesehen, das war Museumsrekord. Der "San Francisco Chronicle" bezeichnete diese Ausstellung als die wichtigste eines zeitgenössischen Künstlers in diesem Jahr.
Leute, die mich in dem Museum erkannten sind spontan auf mich zugekommen, haben mich umarmt und sich bei mir bedankt. Manche hatten Tränen in den Augen und eine Frau sagte zu mir: Sie wissen wahrscheinlich gar nicht wie wichtig es ist dass Sie diese Arbeiten gerade hier und jetzt zeigen" ...

''Art Miami has done a really good job,'' said Miami collector Dennis Scholl, echoing an oft-heard sentiment at Tuesday's VIP opening, a charity event for Lotus House.
Among works for sale: Gottfried Helnwein's photographs of Marilyn Mason at Barry Friedman gallery; Roy Lichtenstein's Water Lily at Galerie Terminus and an eye-catching photo of President-elect Barack Obama by Martin Scholler at Hasted Hunt Gallery. ...

"Ich hab noch nie etwas im Zusammenhang mit der Klimaproblematik gemacht, aber das Thema liegt mir am Herzen. Ich lebe in L.A., wo die Luft so schlecht ist, dass man kaum atmen kann. Wenn ich dort mit dem Finger über meine Schreibtischplatte im Atelier fahre, ist meine Hand schwarz.
Ich glaube dass wir derzeit nicht nur eine ökonomische, sondern auch eine ökologische Krise erleben, und ich denke es ist wichtig darauf aufmerksam zu machen". ...

Da Grundsatzfragen zuletzt sehr populär waren, hat der KURIER im Endspurt der Verhandlungen alle Parlamentsparteien befragt. Beatrix Karl (ÖVP): Gottfried Helnwein, renommierter bildender Künstler mit Stationen in Irland, Amerika, Großbritannien, Deutschland, Schweiz, Israel, sagte kürzlich in einem Interview: „Es gibt kein Land, das soviel in Kultur investiert wie Österreich." Diese Einschätzung wird untermauert durch einen Blick auf konkrete Zahlen. So sind beispielsweise die pro Kopfausgaben für Kultur in Österreich mehr als doppelt so hoch wie in Deutschland, zweimal so hoch wie in Italien, und höher als in Frankreich. Oder denken Sie an die Diskussionen z.B. in Deutschland über Theaterschließungen. Auch Peter Zadek hat einmal darauf hingewiesen, dass man nur mehr in Österreich mit so viel Geld Theater machen könne. ...

Wien. Besuchern des Naschmarktes bietet sich dieser Tage ein ungewöhnlicher Anblick. Auf einer Brandmauer des Hauses Linke Wienzeile 34 schwebt eine Plattform in zwanzig Metern Höhe. Auf ihr trotzen vier Gestalten mit Pinseln den Herbstwinden – die Assistenten eines österreichischen Künstlers von Weltrang: Gottfried Helnwein. ...

Helnwein: „Schockieren wäre ein dümmlicher Beweggrund, irgendwas zu machen. Meine Arbeit ist ein Versuch, mit dem, was auf mich einwirkt, zurechtzukommen, darauf zu reagieren und auch zurückzuschlagen.“ In den vergangenen zwei Jahrzehnten hatte Helnwein große Ausstellungen und Retrospektiven u. a. in der Wiener Albertina, im Russischen Museum St. Petersburg, in San Francisco, im Linzer Lentos („Face it“, 2006) oder in Peking. Helnwein lebt in Los Angeles und Irland. ...

Am 8. Oktober 1948 wurde der Maler Gottfried Helnwein in Wien geboren. Heute zählt der Weggefährte von Manfred Deix zu den bekanntesten deutschsprachigen Künstlern. Bekannt wurde Helnwein durch seinen hyperrealistischen Darstellungen von verwundeten Kindern. ...

Gepeinigte Kinder, bandagierte Gesichter und Donald Duck: Der Maler Gottfried Helnwein ist so umstritten wie populär. Am Mittwoch feiert er seinen 60. Geburtstag. ...

GOTTFRIED HELNWEIN "A comunicação de Helnwein não se restringe a normas de aceitação nem assume compromissos, seguindo de uma forma particularmente identificável uma linguagem onde abunda a perda de inocência, questões relacionadas com a exploração da imagem pela publicidade e a iconografia do universo infantil. ...

kliknutím na obrázek zobrazíte obrázek v plné velikosti © Gottfried Helnwein - Autoportrét, 2008. Kombinovaná technika (olej a akryl na plátně) 210 x ... Výstava Angels Sleeping sleduje základní témata díla rakouského umělce Gottfrieda Helnweina (nar. 1948 ve Vídni). Autor se stal záhy pojmem v oblasti hyperrealistické malby, v zobrazení osamělého a zraňovaného člověka. Četné citáty z popkultury, fotograficky přesné detaily často monochromní, povrchově hladké, precizní malby navozují pocit podivné směsi důvěrně známého a jasně čitelného v kontrastu k tušené hrozbě, k nejasnému pocitu vyšinutí řádu, jež ohrožuje. Metafoře Helnweinova umění, i když často obsahuje rysy autoportrétu, dominuje obraz dítěte, které se obvykle nachází v mezním postavení, v krajně vypjaté situaci. ...

It’s immediately obvious that Angels Sleeping is going to be both powerful and unsettling. The first picture that catches the eye, “Modern Sleep I” (Moderní spánek I), is of a young girl wearing only a man’s jacket that brings to mind a Nazi uniform. A tear is in the corner of her eye and she appears to be looking fixedly at some object outside the painting’s scope. The light on her sweet-looking face and flashes of bare skin gives a sense of vulnerability and innocence that combines uncomfortably with how she is dressed. It creates a sense of foreboding in any observer thinking about what circumstances could lead to her being dressed this way. This is just the beginning of images that bring the maltreatment of children to the forefront, in particular Helnwein’s merciless references his country’s Nazi past. ...